La ilustradora de nuestro Garbancito
Ya os dijimos en la entrevista a Laura Barella que con algunos ilustradores no pudimos hablar porque no nos íbamos a entender, bien, pues con Lucié, que es de la República Checa, teníamos ese pequeño problema, menos mal que, gracias a su inglés (y a los traductores online) os podemos traer la entrevista que querríamos haberle hecho en el programa.
Os recuerdo que las entrevistas han sido preparadas por nuestra redacción infantil
"Mi sueño secreto es ilustrar poesía para
niños"
¿Cómo has conseguido ilustrar un libro en España viviendo en la República Checa?
En realidad, esta no es la primera vez que he publicado en España, mi
primer trabajo se remonta al año 2007, cuando ilustré para OQO EDITORA
Gaspar, El Pastor de Liebres y La noche de los cambios, en 2008, - este
último , escrito por el autor español y narrador Pep Bruno, fue una
historia con la que estaba encantada por completo, así que decidí
ponerme en contacto con el autor por mí misma para persuadirle a
colaborar. De hecho, hicimos entonces juntos un libro-proyecto titulado
Un loro en mi granja y ganó el primer premio en el IV Concurso
Internacional de Álbum Ilustrado Biblioteca Insular (Cabildo de Gran
Canaria), que fue publicada por Edelvives en 2009. Así es como conocí a
Edelvives, y me pidieron que ilustrase Garbancito. Gracias a Internet, la
comunicación con los editores extranjeros es posible. Por cierto, me fui
de mi país natal y me trasladé a Italia en febrero de este año.
¿Cuándo eras pequeña ya te gustaba dibujar o empezaste de mayor?
He dibujado desde que era pequeña, en la medida que puedo recordar que
hice mis primeras ilustraciones a la edad de 5 años. Solía dibujar
animales y personajes de cuentos de hadas. También solía inventar libros
ilustrados y revistas para que mi hermana menor.
¿Cuáles son los materiales de pintura que más te gusta usar?
Sobre todo utilizar gouache o el collage de la ilustración, pero me
gusta experimentar otras técnica. En este momento, estoy pintando con
óleos y en un próximo libro-proyecto podría ser todo lo hecho en
xilografía.
¿Ha sido fácil o difícil dibujar a Garbancito?
No diría que fue una tarea difícil, por el contrario, teniendo en
cuenta que el Garbancito de Pepe Maestro es un conocido cuento popular
reescrito que aparece en muchas culturas (la variante Checa se llama
Palecek - Little Pulgarcito) - el reto aquí fue no repetir las
interpretaciones tradicionales de esta historia.
¿Se eligen los colores en base al texto que tienes?
Sí. Siempre elijo los colores de acuerdo con el texto. En este
caso, me imaginaba todo el libro basado en suaves tonos pastel, con
algunos acentos de colores vivos (como el verde, naranja y azul). Sin
embargo, la paleta suave prevalece, como el personaje principal es un
niñito muy pequeño...
¿Se usan los mismos colores en los cuentos de Centroeuropa que en los que se publican en España?
Esto probablemente no es tan fácil de responder, ya que las nuevas
generaciones de dibujantes están siendo constantemente influenciadas e
inspiradas por estilos extranjeros, a pesar de que todavía hay algunos
elementos específicos o típicos que revelan el origen del artista.
Ahora, a mí personalmente me gusta los colores fuertes, pero no diría
que esto es necesariamente un rasgo característico de la ilustración
Checa - Considero que mi fuente de inspiración son los pintores
contemporáneos checos, por ejemplo, pinturas expresivas de Jiří Sopko.
Por otro lado, se pueden ver sutiles reminiscencias barrocas en mis
cuadros y esto es una predilección muy típica checa.
¿Tienes algún cuento favorito?
Hay muchas, pero una de mis historias favoritas es la de Las
aventuras de Alicia en el país de las Maravillas de Lewis Carroll, - que
incluso han hecho una serie de cuadros inspirados en esta historia y
esta colección crece en el cajón de vez en cuando. En general, los
mejores cuentos para ilustrar son muy, muy cortos y sin una descripción,
a fin de permitir al ilustrador toda la libertad de interpretación
posible.
¿Te gustaría escribir los cuentos que dibujas?
He tenido la ocasión de publicar mi propio proyecto - un libro de
imágenes sin texto, titulado “Colour plus book “ (de CAMPASS, en
2009). El próximo año “Non ti arrabbaire, Piro!” estará saliendo (por
EDIZIONI DEL BORGO, Italy)) - un libro del que soy autor e ilustrador.
Me gusta inventar libros enteros por mí misma, pero ocurre que me
imagino primero las imágenes y el texto me llega después.
¿Hay alguien de tu familia que también se dedique a dibujar?
No ha habido artistas en mi familia, pero mi padre es un historiador
del arte - de niña tuve la oportunidad de hurgar entre los libros de
arte de su biblioteca: admiraba las pinturas de los maestros antiguos, y
me dio un montón de libros de imágenes muy hermosas, por lo que aprendí
muy temprano sobre el arte y he desarrollado el sentido artístico a
través de los bonitos libros de los niños (para mí, los libros fueron el
mundo donde crecí).
¿Se tarda mucho en dibujar un cuento como el de Garbancito?
Por lo general, me toma entre 2 y 4 meses para terminar un libro.
Depende de la técnica. Como ya he dicho más arriba, suelen ser de
pinturas gouache o hago fotos collage - la técnica del gouache es, sin
duda más elaborada, de hecho, yo podría trabajar en un gouache / pintura
al óleo (en su mayoría compuesta de varias capas) durante largos días
que, mientras que el collage me permite crear imágenes casi de
inmediato. Decidí elegir el collage en Garbancito, porque pensé que la
técnica y la forma en que lo uso que se ajustaría mejor a los niños
pequeños.
¿Tienes algún dibujante favorito?
Me gustan los libros de imagen de Leo Lionni, Velthuis Max, Erlbruch Wolf, Rebeca Luciani ...
¿Qué es más importante en un libro infantil, el texto o el dibujo?
Hablando de libros para niños, textos e ilustraciones son igualmente
importantes - la ilustración contemporánea no sólo debe representar una
historia de una manera literal, sino completarla de forma paralela. Las
imágenes son muy importantes para los niños – Las ilustraciones ayudan a
los lectores comprender primero el texto y son necesarios para los
niños que aún no saben leer. Mi sueño secreto es ilustrar poesía para
niños.
¿En qué te inspiraste para dibujar este Garbancito?
El estilo de ilustración es una mezcla entre el arte popular checo y
las marionetas, Bauhaus (Oskar Schlemmer Triadisches de Ballet) y los
dibujos del niño. Traté de abstenerme de ser demasiado empalagosa. Yo
estaba buscando un arquetipo de personajes y paisajes, para que los
espacios que se definieran claramente (como en una plataforma de
teatro), organizándolos en pocos planos, como alas, unos puestos sobre
otros. Los materiales utilizados son papeles de colores y ceras color
pastel: las ilustraciones están compuestas por piezas que se habían
dibujado por separado en varios papeles de colores, cortados y pegados
en el fondo.
¿Qué prefieres dibujar, personas o animales?
Yo prefiero dibujar animales (probablemente animales de granja, la
mayoría) - para mí, el mundo de los animales es una fuente infinita de
inspiración. Si la historia trata únicamente de animales, los personajes
pueden llevar ropa, vivir en casas humanas y comportarse como seres
humanos - ¡esto es muy divertido!
¿Las ilustraciones son solo acompañamientos del texto para apoyar la comprensión?
Una vez, la ilustración para niños tenía que "acompañar" a las historias, las imágenes tenían que describir bien y de verdad las cosas que aparecían en el texto. Hoy, los ilustradores pueden elegir entre lo literal y una interpretación original de un texto. Además, los adultos cada vez compran más libros de imágenes por placer y aprecian las publicaciones de alta calidad en imágenes que deliberadamente parece que no van con el texto, las imágenes que viven su propia vida - esto está considerado como una de muchas posibilidades que un libro puede ofrecer. En cualquier caso, es una manera de hacer que el texto y la ilustración convivan en una simbiosis hermosa y surrealista.
